ANTEPRIMA DANAE FESTIVAL
a cura di Teatro delle Moire
8 – 10 settembre 2026
in collaborazione con ADI Design Museum
Dall’8 al 10 settembre presso ADI Design Museum sarà possibile assistere all’anteprima di Danae Festival, progetto internazionale multidisciplinare dedicato alla sperimentazione nell’ambito delle performing arts. Alla sua XXVIII edizione Danae Festival (8 – 10
settembre / 27 ottobre – 15 novembre) si apre a una nuova collaborazione con ADI Design Museum, che si fa spazio e cornice per un’anteprima di tre giorni, con altrettante performance site-specific.
Questa anticipazione si concretizza nella presentazione di tre progetti che sintetizzano alcune delle caratteristiche di Danae Festival: interdisciplinarità, utilizzo di luoghi non convenzionali e dialogo tra generazioni. Tre compagnie che sviluppano pratiche fortemente legate ai contesti in cui operano, spesso attraverso progetti site specific e una relazione diretta con gli spazi. Con loro si compie anche un percorso attraverso tre generazioni della scena contemporanea: dal duo Panzetti / Ticconi, ormai affermato e riconosciuto a livello internazionale, a Elisa Sbaragli, tra le più interessanti coreografe del
panorama italiano contemporaneo, già premiata in numerosi contesti, fino a Francesca Santamaria, giovane artista emergente di grande interesse nel campo delle performing arts.
Il programma dell’anteprima
Martedì 8 settembre ore 19
Francesca Santamaria
Good Vibes Only (beta test) Francesca Santamaria è una giovane artista attiva nell’ambito delle performing arts. La sua ricerca si concentra sulle logiche prestazionali e, attraverso il corpo in movimento e i suoi limiti, riflette sul concetto di performante. Nel 2022 prende parte al percorso di ricerca coreografica triennale “Incubatore per futur_ coreograf_ CIMD” a Milano, durante il quale lavora all’ideazione e allo sviluppo del macroprogetto Good vibes only di cui Good vibes only (beta test) è il primo capitolo.
Il lavoro si articola appunto come un beta test, ovvero la prima fase di verifica di un software in condizioni di utilizzo reali da parte di utenti reali. Il progetto nasce per indagare il concetto di scrolling, un gesto singolo, ripetitivo, ossessivo, che l’essere umano del ventunesimo secolo esegue in media almeno cento volte al giorno. Un’azione che permette di viaggiare, potenzialmente all’infinito, tra innumerevoli contenuti e apre una voragine di interrogativi esistenziali, politici, sociologici, etici sul mondo contemporaneo. Si
assiste così a una coreografia precisissima in cui il corpo di Santamaria si fa “scrollante” sulle suggestioni sonore provenienti dalle più disparate fonti (youtube, tiktok, etc.) con rara leggerezza e ironia.
Mercoledì 9 settembre ore 19
Panzetti/Ticconi
AeReA Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza, della performance e dell’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione, violenza e potere, attingono ad immaginari antichi costruendo immagini ibride tra storia e contemporaneità. AeReA è un lavoro ipnotico di grande suggestione visiva e di rigorosa precisione che
inchioda lo sguardo, non enuncia eppure significa, è presenza ritmica radicale,
sorprendentemente teatrale.
Costituisce la prima parte di un dittico che si articola attorno ad un oggetto, la bandiera, sin dal principio impiegato per manifestare appartenenza e separazione, marcando il distinguo tra un ipotetico noi da loro. Le bandiere di un grigio argenteo agite in scena dai performer, si presentano ripulite da stemmi, simboli, sino a raggiungere la loro essenza plastica. Come appartenenti ad un passato prossimo o remoto, figure fantasmatiche prendono corpo in una partitura di svelamenti, evocando una stretta quanto antica fratellanza tra due oggetti tessili, bandiera e sudario.
Giovedì 10 settembre ore 19
Elisa Sbaragli
FALENA
Elisa Sbaragli è una coreografa che indaga il corpo come materia plasmabile, esplorando la trasformazione come strumento di percezione, memoria e narrazione. Tra i lavori più recenti figurano Se domani, vincitore del Premio Danza&Danza 2025 come “miglior produzione di artista emergente”.
Falena, che vede in scena Alice Raffaelli, una delle più acclamate danzatrici del momento, è un viaggio nell’instabilità del desiderio, una riflessione poetica sul movimento come slancio verso ciò che ci supera e ci chiama. È una presenza fragile e tenace, attratta da ciò che brilla e allo stesso tempo timorosa della sua intensità, che avanza per tentativi. La metamorfosi diventa la trama del suo movimento. Dal corpo compatto della larva emerge una vita che si apre lentamente, che impara a distendersi, ad ascoltare, a rischiare il proprio slancio: una vibrazione che trattiene il desiderio, un’espansione che sfiora la luce, un ripiegarsi che accoglie la paura.
